Выставка.

Белорусское художественное наследие в музеях мира
Действующие и будущие выставки


19.09.2020 - 17.01.2021
Марк Шагал - Моя Россия тоже будет меня любить. читать описание "Моя Россия тоже будет меня любить", - пишет Марк Шагал в заключении автобиографии «Моя жизнь», которую художник написал в период с 1921 по 1922 год, незадолго до отъезда из Москвы после революции. Фраза Шагала обозначает связь с родной землей и, прежде всего, с ее культурой. И именно на этой теме основана выставка, которая откроется 19 сентября в Палаццо Ровела в Ровиго.“Марк Шагал. Моя Россия тоже будет меня любить”.

На выставке будет представлено более 100 работ, в том числе 70 картин и серия гравюр, созданных художником для иллюстрации его автобиографии и гоголевских «Мертвых душ». Среди выставленных работ - работы наследников художника, Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Помпиду в Париже, Музея Тиссена-Барнемиса в Мадриде, Художественного музея в Цюрихе и частные произведения. скрыть описание

Marc Chagall - Anche la mia Russia mi amerà.
Palazzo Roverella, Rovigo (Ровиго, Италия).


13.11.2020 - 25.04.2021
ШАГАЛ | ЦАДКИН | ПЕРЕКРЕЩЕННЫЕ ТРАЕКТОРИИ. читать описание Шагал и Цадкин родились и выросли в одном мире - тот, который исчез навсегда - в провинциальном городе Витебске, расположенном на окраине Российской империи, в так называемой границе оседлости. От города Витебска, атмосферу которого увековечил Шагал, расположенного в самом сердце одного из самых неизвестных и увлекательных уголков на границе царской России, до Парижа, где они решили поселиться ещё до начала Первой мировой войны, через Нью-Йорк 1940-х годов, где обоим довелось жить в изгнании, жизнь этих двух художников была отмечена мрачными перипетиями истории XX века. Их траектории всегда пересекались.

Эта близость двух главных фигур истории искусства XX века никогда ранее не изучалась. Произведения Шагала, однако, во многих отношениях являются главным ключом к пониманию особенностей работ Цадкина, на которые они проливают много света. Они раскрывают компоненты, смешанные с авангардными акцентами, и отражения мира, из которого они оба произошли, и фантазии, которые они несут в себе. Шагала и Цадкина также объединяет влияние авангарда, к которому они были близки и у которого много заимствовали, не переставая пытаться освободиться от этого влияния. Они всегда колебались между приверженностью исследованиям своего времени и противодействием любой идее системы, чтобы оставаться в полной независимости на протяжении всей жизни, и утверждением своей индивидуальности и свободомыслия.

Выбор картин и скульптур для этой выставки подчеркнет общую чувственность Шагала и Цадкина и определит ее очертания и основы. скрыть описание

CHAGALL | ZADKINE | TRAJECTOIRES CROISÉES.
Musee Zadkine, Париж, Франция.


21.11.2020 - 15.03.2021
Шагал. Пассажир света. читать описание "Для меня витраж представляет собой прозрачную перегородку между моим сердцем и сердцем мира. Витраж захватывает, он должен быть серьезным и вдохновляющим. Он должен жить при свете, который проходит через него". Марк Шагал

С ноября 2020 года по март 2021 года Центр Помпиду-Мец представит уникальную выставку Марка Шагала «Посланник света», которая рассмотрит важность света и витража в творчестве художника.

Впервые для выставки будут собраны макеты витражей для многих зданий региона Гранд-Эст (Мец, Реймс, Саребур), соседней Германии (Майенс) и мира (Израиль, США, Англия, Швейцария). Они будут дополнены важной группой картин, скульптур, керамики и рисунков из коллекций Центра Помпиду, Национального музея Марка Шагала в Ницце, из международных музеев и частных коллекций. Эти работы позволят заново открыть творчество, которое свободно перемещается от одной техники к другой, от светского к сакральному, от иудаизма к христианству, от общей истории к сокровенному миру художника, от традиции к субверсии, за пределами каких-либо догм. Выставка подчеркивает исторический и политический контекст каждого заказа и объясняет, как Шагал использовал и преобразовывал знаки и символы в гуманистический идеал свободы и мира.

Во Франции после Второй мировой войны и в контексте обновления сакрального искусства Шагал пытался возродить «истощенное человечество в то время, когда старые религиозные или другие идеалы увядают и стремятся взглянуть на луч света, озаряющий новый смысл жизни». Убедившись в необходимости сверхъестественной силы для выживания любого общества или человека, работы Шагала отражают многозначность религиозных символов, их пористую природу и предоставляют возможность для нонконформистского повествования, свободно переплетающегося с личными воспоминаниями.

Витраж для Шагала представляет собой место высочайшего уровня для проявления этой невидимой силы. Помимо техники, он рассматривает это как явление, «нечто мистическое, проходящее через окно». Эта алхимия - результат ассоциации таланта художника с уникальными навыками мастеров по стеклу Шарля Марка и Бриджит Симон. На выставке будут представлены различные этапы создания витражей - от первых изображений до интеграции в архитектуру.

Эта выставка станет частью торжеств по случаю восьмисотлетия собора в Меце, в котором Марк Шагал создал несколько витражей. Он также станет важным событием в честь десятой годовщины Центра Помпиду в Меце. скрыть описание

Chagall. Le Passeur de lumière.
Centre Pompidou-Metz, Франция.


08.04.2021 - 29.08.2021
Шагал, Модильяни, Сутин... Париж как школа, 1905 - 1940. читать описание Парижская школа определяет художественную сцену, созданную иностранными художниками со всей Европы, а также из Америки, Азии и Африки. Этот космополитизм беспрецедентен в истории искусства.

Многие из этих мужчин и женщин были еврейскими художниками, приехавшими из крупных европейских городов и Российской империи в поисках художественной, социальной и религиозной эмансипации. Они не были «школой» в традиционном понимании, поскольку у них не было общего стиля, а, наоборот, их объединяли история, идеалы и, для некоторых, общая судьба. Они бежали от погромов или искали свободный современный контекст - так или иначе все собрались в Париже.

Среди молодых художников были Марк Шагал, Хаим Сутин, Амедео Модильяни, Жюль Пашен, Жак Липшиц, Шана Арлофф, Мойше Кислинг, Луи Маркузи и Осип Цадкин, а также менее известные художники, такие как Вальтер Бонди, Анри Эпштейн, Адольф Федер, Анри Хайден, Жорж Карс, Леон Энденбаум, Мела Мутер и многие другие.

Музей искусства и истории иудаизма посвящает выставку этому поколению художников, приехавших в Париж между 1904 и 1914 годами, и их судьбе. Он исследует причины их переезда в Париж, специфические узы, которые их объединяли, исторический и политический контекст их творчества и, конечно же, их участие в художественной сцене тогдашней столицы современного искусства. скрыть описание

Chagall, Modigliani, Soutine… Paris pour école, 1905 - 1940.
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, Париж, Франция.


15.09.2021 - 10.01.2022
Сутин / Де Кунинг. читать описание Музей Оранжери представляет выставку работ Хайма Сутина (1893–1943), русского художника Парижской школы, уроженца современной Беларуси, в диалоге с Виллемом де Кунингом (1904–1997), американским абстрактным экспрессионистом из Голландии. В частности, эта выставка будет посвящена влиянию живописи Сутина на визуальное видение великого американского художника.

Действительно, Сутин оказал влияние на послевоенное поколение художников благодаря особой силе его картин и его легенде как «проклятого художника» с превратностями и эксцессами парижской богемы. Его работы особенно продвигались в Соединенных Штатах с 1930-х по 1950-е годы, когда фигуративный художник европейской традиции был переосмыслен в свете новых теорий искусства. Жестовая роспись и плотное наложение краски на холсты заставили критиков и кураторов выставки объявить Сутина «пророком», предвестником американского абстрактного экспрессионизма.

В начале 1950-х годов Виллем де Кунинг начал свою живаписную серию «Женщина», где он разработал уникальную форму экспрессионизма между изобразительным искусством и абстракцией. Развитие этого нового языка соответствовало тому моменту, когда де Кунинг принял художественный мир Хайма Сутина и откликнулся на него. Де Кунинг обнаружил картины своего предшественника в 1930-х годах, а затем в ретроспективе, посвященной художнику, в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1950 году. Позже, когда он и его жена Элен посетили коллекции Фонда Барнса в Филадельфии в 1952 году, работы Сутина произвели на него сильное впечатление.

Лучше, чем любой другой художник своего поколения, де Кунинг видел в работах Сутина напряжение между двумя очевидными противоположностями, поиск структуры в сочетании со страстным отношением к истории искусства и явную неформальную тенденцию. Поэтому творчество Сутина стало постоянным источником вдохновения для американского художника. Де Кунинг, который искал путь к антагонизму между фигуративным и абстрактным искусством через развитие оригинального «третьего пути», обнаружил, что работы Сутина легитимизируют его собственный стиль.

На выставке будет представлен диалог между самобытными мирами этих двух художников через около пятидесяти работ, базирующихся на основных темах: напряжение между фигурами и бесформенность, телесность в живописи и «жестовый» стиль живописи обоих художников.

Эти тематические разделы будут чередоваться с ключевыми историческими моментами, в том числе ретроспективой Сутина в Музее современного искусства 1950 года и визитом де Кунинга в Фонд Барнса в 1952 году. скрыть описание

Soutine / De Kooning
Musée de l’Orangerie, Париж, Франция